La siguiente lista confeccionada -como todas- es arbitraria y solo representa el gusto personal. Compartimos 25 películas de estos primeros 25 años del Siglo XXI.
25° Oldboy: Cinco para vengarse (Oldeubo, 2004)
La venganza moderna en clave de un cine recién nacido. La posibilidad de un cine industrial de otro tipo, la esperanza asiática que hoy todavía perdura. La obra cumbre de Park Chan-Wook.
24° La felicidad trae suerte (Happy Go Lucky, 2008)
Mike Leigh hace un drama cotidiano con una protagonista (Sara Hawkins) que vive en una comedia y que parece hacerle la vida más irritante a todos los que la rodean. Maravilloso retrato de la clase media británica.
23° Pig (2021)
En el medio del corpus más salvaje de la carrera de Nicolas Cage, llega una película a contramano. Un hombre que vive en el medio de la nada junto a una chancha se ve obligado a regresar a un pasado tormentoso. De fuego lento, pero intenso. Debut de Michael Sarnoski.
22° 16 calles (16 Blocks, 2006)
La última película de Richard Donner es un gran ejemplo de que un director puede despedirse a lo grande. Un policía alcohólico y rengo tiene que transportar a un preso de un punto a otro y, la decisión de desviarse de ese simple acto, lo lleva a una mañana infernal. Debió ser la cuarta parte de «Duro de matar».
21° Ghost World (2001)
Daniel Clowes por Terry Zwigoff. Desde la apertura en la que Thora Birch baila «Jaan Pehechaan Ho» que sale de una película de Bollywood, ya sabemos que estamos en un mundo particular. Retrato adolescente de una época abúlica.
20° Día de entrenamiento (Training Day, 2001)
Un guion perfecto escrito por David Ayer con una premisa de oro de un «maestro y un alumno». Aquí se trata de un joven policía que vive su primer día como agente de narcóticos bajo la tutela de un experimentado detective. La mejor película de Antoine Fuqua.
19° Fantástico Sr. Fox (Fantastic Mr. Fox, 2009)
Primera de dos incursiones en la animación por parte de Wes Anderson. El detalle y la minuciosidad se mantienen como en sus películas con actores, en esta oportunidad, transpone una obra de Roald Dahl. Obra maestra.
18° Memories of Murder (Salinui chueok, 2003)
Boon Joon Ho mucho antes de «Parasite» hizo una obra maestra. En este caso se trata de un policial de varias capas sobre una investigación de un asesino serial a mediados de los 80 en Corea del Sur. Una película que muestra el amanecer del boom del cine coreano.
17° Dragged Across Concrete (2019)
La tercera película de S. Craig Zahler es un policial acústico sobre dos policías empujados a la delincuencia tras una licencia sin goce de sueldo, una gota que rebalsa el vaso de un conflicto donde la fina línea entre el bien y el mal es casi invisible. Minimalista para los diálogos, magnánima para lo narrativo.
16° Minority Report: Sentencia previa (Minority Report, 2002)
Spielberg llega al Siglo XXI con un miedo bajo el brazo, el de la tecnología al servicio del fascismo y de las intenciones espurias de un estado autoritario. En su momento fue ciencia ficción, en el presente es una sensación más cercana de ciencia expandida. Primera colaboración de Tom Cruise con el director de «Tiburón».
15° Still Life (San xia hao ren, 2006)
Como casi todo gran director, Jia Zhang Ke hace de su obra un gran mapa para trazar un interés único, aunque no siempre de manera transparente. Para él, la transformación de la China comunista hacia el capitalismo deja una serie de huellas en la población. En esta película su interés radica en lo antropológico, a partir de una búsqueda intensa.
14° Zero Dark Thirty (2012)
El devenir del atentado al World Trade Center en 2001 tuvo, para muchos, un final con la caza de Osama Bin Laden. Kathryn Bigelow también siguió ese camino desde su película anterior, por lo que parecía la más indicada para contar ese suceso. Como la gran cineasta que es, eso pasa por el costado, porque lo importante está en las relaciones humanas resquebrajadas, ante la gravedad y la urgencia que duró más de una década.
13° La bruja (The Witch, 2015)
Robert Eggers debutó con la ambición de hacer una película pequeña de terror donde el conflicto está en la fe y en la paranoia, como ingredientes para crear monstruos. De los mejores finales de la historia del género.
12° El aura (2005)
La segunda y última película de Fabián Bielinsky es un ovni, nadie esperaba encontrarse después de su ópera prima con una historia calma, con un mismo actor en el papel protagónico haciendo un rol en las antípodas de un chanta porteño. Una película sobre el cine.
11° Tierra de los muertos (Land of Dead, 2005)
Dos décadas atrás, George A. Romero predijo el mundo podrido que vivimos hoy. La lucha de pobres contra pobres, el poder concentrado en una sola persona que gobierna desde una torre y en el suelo solo hay migajas por las que se pelean aquellos que logran sobrevivir a regañadadientes. Como lo hizo desde su primera película, siempre pensó a sus zombies como retratos de una época, lamentablemente siempre crítica y desencantada.
10° Quién te cantará (2018)
Un melodrama cruel que se balancea entre la belleza de las canciones y lo horrible de una cotidianeidad para una cantante. Carlos Vermut plantea de manera perversa y amarga el concepto del doble. De lo mejor del cine español de las últimas décadas.
9° La chica del sur (2012)
Un documental improbable e imposible de guionar de antemano. Entre el azar, la oportunidad, la obstinación y la coincidencia se teje esta película de José Luis García. La protagonista es un personaje que merece ser conocido, con sus virtudes y puntos grises. Una historia (o dos historias) de amor y política en el final y en el comienzo de un siglo.
8° El irlandés (The Irishman, 2019)
Martin Scorsese pudo tachar el casillero de uno de sus mayores anhelos. Un gran cierre de su etapa sobre el mundo de la mafia, a diferencia de sus opus anteriores aquí se trata de una mirada reflexiva. También es otro grito desesperado del cine artesanal del Siglo XX, que hoy agoniza a paso firme.
7° Historias extraordinarias (2008)
Una película única, imposible de replicar o de reversionar. Mariano Llinás se mete en el corazón de la provincia de Buenos Aires y arma un caleidoscopio de aventuras. Imágenes, voces en off y una progresión narrativa para construir la gran novela cinematográfica nacional.
6° Benedetta (2022)
Paul Verhoeven es el mayor transgresor vivo, pero muy lejos está de provocar sin dejar ideas y temas para conversar, tampoco pierde de vista el arte cinematográfico. Sobre una leyenda y un mito elabora una comedia donde nadie se salva. Ah… y es una nasty nun, por si faltara algo.
5° Master and Commander: Al otro lado del mundo (2002)
Peter Weir vuelve a la idea de contar una aventura del hombre, de cómo la proeza humana frente al poder de la naturaleza se pone en juego. Obra maestra absoluta de comienzos de siglo. Una clase de cine que no volverá.
4° Munich (2005)
Steven Spielberg hace una película del New Hollywood casi tres décadas después y nada menos que con los hechos míticos posteriores a la masacre de atletas israelíes en los Juegos Olímpicos de Munich 72. Solo por la escena del teléfono, la película está en el panteón de la historia del cine.
3° Zodiaco (2007)
Si en «Pecados capitales» David Fincher seguía una progresión cronológica de un asesino en serie, en esta historia el camino es en reversa desde el clímax hasta un punto de no retorno, porque la transformación está en los personajes que persiguen a un fantasma, a una entidad imposible de atrapar. Aterradora como pocas cosas, gracias al fuera de campo y por la ausencia de materialidad.
2° Vicio propio (Inherent Vice, 2014)
El Paul Thomas Anderson más cuestionado y menos comprendido. Un neo noir mezclado con comedia y un retrato de una época. Los primeros minutos más magnéticos de este siglo.
1° Érase una vez en Hollywood (Once Upon a Time in Hollywood, 2019)
La última película de un tipo de películas, de aquellas que se veían sin pensar en un mañana casi como la naturalidad de un árbol que ofrece un fruto y que luego seguirá ofreciéndolo. Sí, un año más tarde llegó la pandemia, un lustro después este cine todavía no regresó, ¿regresará?
