Del 29 de septiembre al 4 de octubre se llevó a cabo en la ciudad de Mar del Plata la 12° edición del Festival Internacional de Cine de Comedia FunCinema.
El festival contó con varias sedes: la Sala Nachman y el Museo MAR fueron escenario de bloques de cortos (unidos por temática o estilo), funciones de competición y seis largometrajes. La selección de esta edición cubrió un amplio espectro del género de la comedia, con exponentes más cercanos a la experimentación formal y narrativa, combinados con relatos románticos, dramáticos y fantásticos.
Por su parte, El Galpón de las Artes fue el espacio elegido para las proyecciones especiales conocidas como «Noche Alucinante», presentadas por Pablo Conde. Cabe destacar que todas las funciones fueron con entrada gratuita.
Competencia internacional de cortos
Dentro de la sección competitiva del festival, el público pudo disfrutar de 24 producciones provenientes de 14 países, entre ellos Australia, Perú, Estados Unidos y Estonia. La competencia contó, además, con tres representantes argentinos que fueron protagonistas del escenario ganador.
Dato no menor: integré el jurado de esta competencia, así que lo que sigue es un balance con conocimiento de causa (y con algún que otro debate de por medio). El resultado completo a continuación.
Mejor corto: «Normal Kids», dirigido por Juanma Ozan y Valentín Wein
Dos mejores amigos, cómplices de travesuras, se pelean antes del acto de fin de año escolar.
Esta producción argentina recibió el mayor reconocimiento del certamen por su capacidad de introducirnos en un mundo infantil desenfadado, mientras crea un mundo adulto disfuncional y ridículo.
Mejor dirección: Apolline Andreys por «Lady Attila»
En este corto francés, Agathe (interpretada por la misma Apolline Andreys) persigue su sueño de participar de una competencia local de «Air guitar». Una premisa insólita resuelta con una puesta precisa que se transforma y desborda en los momentos musicales.
Mejor actuación: Teo Colella y Río Cabral por «Normal Kids»
Los protagonistas del corto ganador se llevaron su propio reconocimiento por la frescura y naturalidad con la que supieron representar la amistad de la infancia.
Teo Colella tiene, además, una participación en «Steve Buscemi» (dirigido por Lucila Lopatin y Martina Vogelfang), cortometraje argentino exhibido fuera de competencia.
Mejor gag o situación cómica: «The Undying pain of existence», dirigido por Oscar Jacobson
Este breve cortometraje suizo toma una situación simple pero ridícula como es la de un modelo vivo que es picado por un mosquito en medio de una clase de dibujo, para transformarlo en un viaje psicodélico y poético.
Se otorgaron también dos menciones especiales: la primera para el cortometraje español «Videoclub 2001» (dirigido por Guillermo Polo), por su capacidad para recrear una época y ámbito particular como es el mundo de los videoclubes; y la segunda para «Casi 30», una producción muy local, filmada en Mar del Plata, dirigida por Mila Aquilia y Bianca Olivetti, quien también protagoniza esta historia de amistad y crisis con una mirada que encuentra humor en la incomodidad y en las asperezas, sin renunciar a la ternura. Esta producción se hizo, además, con el premio del público con una puntuación final de 9,14 (una de las más altas en la historia del festival).
Otros cortos altamente valorados por la votación del público -y que no entraron en la selección ganadora- fueron «Eso, el payaso maldito» (de Jorge Ulloa, Ecuador), «Bowl cut» (Tamara Vittoz, Francia), «Candy bar» (Nash Edgerton, Australia) y «Le mystère de l’abbé Metz» (Félix Brouillet-Desrosiers, Canadá). Producciones muy diversas en tono tanto como en construcción narrativa y país de origen.
Por otro lado, todas las producciones argentinas en exhibición participaron por un premio especial. El cortometraje reconocido en este sentido fue «Dra. Miranda», protagonizado y dirigido por Denise Anzarut. El corto retrata a una joven atravesada por una crisis de deseo a través de situaciones hilarantes que confirman que el absurdo y lo cotidiano muchas veces van de la mano.
Vivir el FunCinema
El festival viene creciendo en público año a año, cerrando la edición 2026 con récord de audiencia y con justa razón: los miembros del equipo están presentes en todas las actividades, atentos a los comentarios o pedidos del público y las presentaciones que realizan en cada función dejan ver el compromiso que tienen con la selección y curaduría de todo el material.
La invitación a participar del jurado de esta edición del festival me dio la oportunidad de encontrarme con salas donde el público no es un mero espectador. Las salas se llenan de interacciones, curiosidad y, por supuesto, muchas risas.
Quienes pudieron presentar sus producciones no dejaron de referenciar también la situación actual de la producción audiovisual en el país -y los desafíos del mundo en general-, pero no como mera queja u observación sino poniendo el foco en el valor de encontrarse y compartir desde el arte y el humor. Un verdadero refugio en estos tiempos que corren.
