FIAPF marca posición
La Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF), conformada por 37 organismos de 30 países, cuyo presidente es el argentino Luis Alberto Scalella, emitió una declaración pública para reafirmar la independencia artística y operativa de los festivales de cine.
Dado que los festivales de cine se enfrentan a una presión sin precedentes en sus decisiones artísticas y operativas, y si bien dicha presión puede conllevar serias amenazas, la FIAPF aprovechó la oportunidad que ofrece el Festival Internacional de Cine de Cannes para defender la independencia artística y operativa de los festivales.
FIAPF, que acredita los festivales de cine más importantes del mundo (incluidos Cannes, Berlín y Venecia), emitió la declaración después de manifestar su preocupación por el creciente número de festivales que enfrentan una «presión sin precedentes», incluidas amenazas de violencia por sus selecciones.
El comunicado de la FIAPF también denuncia los ataques a los patrocinadores de los festivales de cine que, según afirma, socavan la independencia financiera de los eventos.
«Fiel a una de sus vocaciones fundamentales desde sus inicios, el cine cuenta implacablemente el mundo tal como es, a través de la mirada subjetiva de guionistas y cineastas.
A diferencia del periodismo, el cine (ya sea ficción o documental) refleja las influencias políticas, sociales y estéticas de su época. Por eso puede suscitar reflexiones y debates, a la vez que suscitar curiosidad y apertura a la alteridad.
Durante décadas, los festivales han sido aliados naturales del cine. Revelan y resaltan la diversidad de perspectivas artísticas, conectan películas con audiencias y crean espacios abiertos para el diálogo en torno a las películas.
Sin embargo, desde hace algún tiempo los festivales de cine se enfrentan a una presión sin precedentes a medida que surgen cada vez más controversias en torno a (algunas) películas seleccionadas. Esta presión sobre las decisiones de los equipos de programación, que trabajan conforme a las leyes y reglamentaciones nacionales en la materia, puede tomar la forma de amenazas violentas que obligan a los festivales a posponer o incluso cancelar proyecciones para proteger a los asistentes, pero también a los festivales y a los equipos de las películas. Este tipo de situaciones equivalen a silenciar las voces creativas, el trabajo de los curadores y las oportunidades de diálogo.
Además de las amenazas multifacéticas a su independencia artística, los festivales también deben hacer frente a ataques a su independencia financiera cuando algunos de sus patrocinadores son objeto de ataques por razones no relacionadas con los festivales en sí o su selección. Como en su mayoría son organizaciones sin fines de lucro, los festivales son ecosistemas económicos frágiles, cuya sostenibilidad financiera se reevalúa cada año. Vulnerables a los cambios políticos y a los reveses económicos, los festivales necesitan recurrir a socios privados para complementar sus fuentes de financiación. Estas presiones amenazan la capacidad de los festivales de ofrecer una oferta cultural rica y diversificada a las audiencias locales.
Lo que comenzó como casos aislados de amenazas a la independencia artística y/o financiera de los festivales se convirtió recientemente en un fenómeno recurrente. La FIAPF sigue de cerca la presión que se ejerce sobre los festivales y su selección o funcionamiento, ya sea que provenga de la sociedad civil, incluidos los grupos activistas, o incluso sea amplificada por los responsables políticos.
Como operador del programa de acreditación para festivales internacionales de cine y representante de la comunidad mundial de productores cinematográficos, FIAPF desea reafirmar algunos hechos y principios clave para preservar la inestimable contribución de los festivales a las películas:
La capacidad de los festivales de llevar a cabo su programación según un proceso estrictamente independiente, determinado únicamente por su comité organizador en cumplimiento de las leyes y/o reglamentos aplicables en su respectivo territorio, debe ser indiscutible, protegida por las autoridades públicas y apoyada por todos los socios del festival, incluidos los patrocinadores privados.
La capacidad de los festivales para decidir su estrategia de patrocinio en función de sus necesidades financieras también es indiscutible. Esta independencia de decisión debe ser protegida y apoyada por las autoridades públicas y otros socios de los festivales.
En un mundo cada vez más polarizado, los festivales de cine deben poder seguir ofreciendo espacios seguros para el intercambio y el debate como razón de ser de cualquier evento cultural diverso.
Silenciar las películas seleccionadas en festivales significa ignorar el trabajo colectivo realizado por productores, directores, guionistas, intérpretes, técnicos y socios de distribución. Poner en peligro la viabilidad financiera de los festivales significa ignorar a las personas comprometidas que luchan incansablemente por la cultura y la pluralidad de puntos de vista.
La comunidad de productores cinematográficos a nivel mundial representada por la FIAPF defiende firmemente la independencia artística y operativa de los festivales.»
Lineup de Frameline49
Argentina vuelve a tener una destacada presencia en el Frameline49 – San Francisco International LGBTIQ+ Film Festival, el evento más longevo y de mayor impacto del cine queer global, que este año se celebrará entre el 18 y el 28 de junio.
La 49° edición contará con la participación de cuatro películas argentinas dentro de la sección Narrative Features, lo que consolida la producción nacional como un actor clave en el mapa del cine diverso.
Los títulos seleccionados son «Perro perro» de Marco Berger, «Tesis sobre una domesticación» de Javier Van de Couter, «#300 cartas» de Lucas Santa Ana y «Siempre vuelven», una coproducción entre Argentina y Uruguay dirigida por Sergio de León.
«Perro perro», que tendrá su estreno mundial, propone una comedia surrealista en la que los vínculos entre humanos y animales se tornan literales para explorar el deseo, el afecto y la identidad. Con un elenco encabezado por Juan Ramos y Germán Flood, el film traza una metáfora sobre la domesticación emocional a través del encuentro entre un hombre y un perro durante unas vacaciones.
Con un tono más lúdico, «#300 cartas» se centra en una ruptura amorosa narrada a través de cartas que reconstruyen una intensa relación entre Jero, un atleta de crossfit, y Tom, un performer queer. El film reflexiona sobre el amor, el deseo y la manipulación emocional en tiempos de redes sociales. El elenco incluye a Cristian Mariani, Gastón Frías y Bruno Giganti, entre otros.
Por su parte, «Siempre vuelven» pone el foco en la adolescencia rural y los vínculos afectivos a través de una historia que combina herencias familiares, carreras de palomas y amor juvenil. Protagonizada por Bruce Pintos y Juan Wauters, la película ofrece una mirada sensible sobre el deseo en contextos periféricos.
Finalmente, «Tesis sobre una domesticación», inspirada en la novela de Camila Sosa Villada, narra el intento de una reconocida actriz trans de formar una familia con su esposo gay, desafiando los modelos tradicionales de género y parentesco. La película cuenta con Camila Sosa Villada y Alfonso Herrera como protagonistas.
El festival, que este año programará casi 150 películas de 40 países, incluirá también 17 estrenos mundiales, entre ellos «Apenas Coisas Boas» del brasileño Daniel Nolasco y «Niñxs» de Kani Lapuerta, además de una serie de eventos especiales. La inauguracióm será con «Jimpa» de Sophie Hyde, con Olivia Colman, mientras que la clausura estará a cargo de «Twinless», dirigida por James Sweeney.
«Plata quemada» cumplió 25 años
El film de Marcelo Piñeyro se estrenó mundialmente en mayo de 2000, acumulando 750.000 espectadores en Argentina, y también se proyectó en salas de Brasil, España, Estados Unidos y Francia, entre otros países.
A nivel internacional tuvo gran impacto, ganó varios premios y participó en numerosos festivales. Ganó el Premio Goya a la Mejor Película extranjera en habla hispana y fue seleccionada en los festivales internacionales de cine de Venecia, Toronto, Londres, Biarritz, Río de Janeiro y La Habana, entre otros.
«Plata quemada» fue prpducida por Oscar Kramer y Cuatro Cabezas Films, en coproducción con Tornasol Films de España, Mandarina Films de Francia y Taxi Films de Uruguay. La película fue protagonizada por Leonardo Sbaraglia, Eduardo Noriega y Pablo Echarri, y fue inspirada en la novela homónima de Ricardo Piglia.
La película recrea la historia de un grupo de delincuentes que, en 1965, robaron un camión transportador de caudales. Tras alzarse con el botín huyen a Uruguay para escapar de la policía. Es una historia de amor, desencuentros y soledades que se unen, para vivir sus vidas al límite.
Cine patrio en Café Artigas
Este domingo 25 de mayo a las 16 horas en Café Artigas (J. G. Artigas 1.850, Paternal), «Jugando con el Cine» te invita a celebrar de una forma diferente un nuevo aniversario del 25 de Mayo y a recordar y repensar la Revolución que marcó nuestra historia. De la mano de Alejandra Ruiz y Luciana Zylberberg, chicos y grandes pueden disfrutar de una experiencia lúdica y perceptiva para acercar a los más pequeños al cine.
Aprovechando la fecha patria, «Jugando con el Cine» se pone la escarapela y el peinetón y viaja a través del tiempo para conocer la historia de los inicios de nuestro cine nacional y su vínculo estrecho con la Revolución de Mayo. ¿Cuáles fueron y cómo eran las primeras películas filmadas en el Río de la Plata?
Volvemos al diccionario y al cine para repensar la idea de revolución, descubrimos cuáles fueron los grandes cambios que revolucionaron la forma de ver películas, repasamos momentos imperdibles del gran Charles Chaplin, recuperamos las ilustraciones de los héroes patrios de Billiken y Anteojito y refrescamos cómo fueron llevados a la pantalla grande. También los desacartonamos y nos encontramos con nuevas formas de conocer nuestra historia. Y por supuesto, recalamos con amor en el legado de la gran revolucionaria de las infancias, la poeta ineludible de nuestra cultura: María Elena Walsh.
Cabe mencionar que las entradas se reservan en el Instagram de Café Artigas (@cafe.artigas) y son a la gorra.
Premios de la Quincena de Realizadores en Cannes
«El cineasta iraquí Hasan Hadi fue distinguido con el People’s Choice Award de la Quincena de Cineastas en el Festival Internacional de Cine de Cannes por «The President’s Cake», su debut como director. La película, una tragicomedia con tintes autobiográficos, se llevó el único premio otorgado por votación del público en todo el festival, incluidas las secciones paralelas y la Selección Oficial. El reconocimiento está acompañado de una recompensa económica de euros 7.500.
Basada en las experiencias personales de Hadi durante su infancia en el Irak de los años 90, «The President’s Cake» narra la historia de Lamia, una niña de 9 años que recibe la tarea de hornear una torta para el cumpleaños de Saddam Hussein. Lo que parece una misión simple pronto se convierte en un desafío marcado por la escasez de alimentos, el temor constante y las restricciones impuestas por las sanciones económicas. En ese contexto, el recorrido de la niña para conseguir los ingredientes se transforma en una forma sutil de resistencia.
En paralelo, la película belga «Wild Foxes» («La Danse des Renards»), dirigida por Valéry Carnoy, y centrado en un joven boxeador que debe redefinir su futuro tras una lesión, dominó los premios colaterales de la Quincena al recibir el Europa Cinemas Label a Mejor Película Europea y el Premio Coup de Cœur SACD al mejor film en francés.
