Se privatiza Cine.Ar
El 17 de marzo pasado se anunció el traspaso de Cine.Ar desde la órbita del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) a Contenidos Artísticos e Informativos Sociedad Anónima Unipersonal, que depende de la Secretaría de Comunicación y Medios de la Presidencia de la Nación, que maneja el también vocero Manuel Adorni. La movida fue leída en su momento como un paso previo a su privatización o desmantelamiento.
Este jueves 7 de agosto, a través de su cuenta de X (ex Twitter), el INCAA informó lo siguiente: «Avanza la privatización de Cine.Ar. Esta medida generará un ahorro de 330.000 dólares anuales que dejará de salir del bolsillo de los contribuyentes. Liberaremos al Estado del gasto en salarios (175.000 dólares) y operación (155.000 dólares), un paso hacia la eficiencia y la libertad económica».
Cine.Ar.Play es una plataforma de streaming creada en 2015 con soporte técnico de ARSAT que cuenta con más de dos millones de usuarios registrados en la Argentina y en el exterior. Es gratuita, aunque algunos lanzamientos que figuran dentro de la categoría de Cine.Ar Estrenos tienen un costo actual de 400 pesos. Su oferta incluye filmes de renombrados directores como Benjamín Naishtat, Lucrecia Martel, Ariel Rotter, Paula Hernández e Iván Fund, así como una amplia propuesta de clásicos, desde Leonardo Favio hasta Carlos Hugo Christensen.
Martel y Mumenthaler en New York
«Nuestra Tierra» de Lucrecia Martel y «Las corrientes» de Mumenthaler formarán parte del Main Slate (muestra principal) de la 63° edición del Festival Internacional de Cine de New York, que se realizará del 26 de septiembre al 13 de octubre.
El nuevo largometraje de la directora de «La ciénaga» y «La niña santa» también fue elegido para la sección Documentales del Festival de Toronto.
De Luque estrena en Florianópolis
«Escritor», ficción dramática de Paula de Luque protagonizada por Diego Cremonesi, Vera Spinetta y Carla Pandolfi, tendrá su estreno mundial en la competencia internacional de la 29° edición del Festival Internacional de Cine Florianópolis Audiovisual Mercosur – FAM 2025, que se realizará del 4 al 10 de septiembre en la capital catarinense.
Con producción de Aleph Media (Fernando Sokolowicz) y Barakacine (Marcelo Schapces) y guion de Paula de Luque y Bruno Luciani sobre un guion original de Marcelo Figueras, «Escritor» gira en torno a Rodolfo Walsh, quien se topa con un hecho político y, a partir de allí, escribe su gran obra «Operación Masacre». Una fascinante intriga y una historia de amor, con el fondo trágico de la historia argentina.
Campanella galardonado
Juan José Campanella recibirá el Premio a la Trayectoria en la 3° edición de los Rose d’Or Latinos, cuya gala se celebrará en Miami en el marco de Content Americas 2026. Además, en el marco del evento ofrecerá una keynote en la que compartirá sus proyectos, su visión de la industria y su misión como creador.
«Como si fuera poco poder vivir de lo que haría absolutamente gratis, haberme comunicado con mis compatriotas a un nivel emocional que solo el arte puede lograr, y además que estas historias que nacieron en Buenos Aires viajen por todo el mundo, además de todo eso, tengo el privilegio de recibir una caricia, un mimo tan importante como este premio», dijo Campanella sobre el reconocimiento.
Se acerca «Belén» de Dolores Fonzi
La película es una producción de K&S Films para una plataforma de streaming y está basada en el libro «Somos Belén» de la escritora Ana Correa, que cuenta la historia de una joven tucumana que enfrentó una injusta sentencia de prisión tras haber sido acusada de cometer un aborto ilegal, lo que la llevó a trabajar en equipo con la abogada Soledad Deza, quien abordó este caso aparentemente imposible.
«Belén» mostrará a ambas mujeres enfrentándose a un sistema legal corrupto en una ciudad que quiere verlas fracasar, pero a medida que se corre la voz y aumenta el apoyo a Belén, se generará un movimiento de mujeres en torno al caso.
El guion es de Dolores Fonzi con Laura Paredes y el elenco incluye a Camila Plaate, Laura Paredes, Julieta Cardinali y Sergio Prina, con apariciones especiales de Luis Machín y César Troncoso, entre otros.
El libro se publicó en 2019 en todo el mundo de habla hispana y volverá a publicarse en inglés en septiembre.
Durán presenta libro
Este domingo 10 de agosto se presenta el libro «Mis días con el cine» del director Rodolfo Durán, en el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, Agustín Caffarena 51, La Boca. La entrada es libre y gratuita. A las 16 horas se exhibe el documental «Dirigido por…» (2005, 98′) y, a continuación, a las 18 horas, el libro. Participan Rodolfo Durán y Cynthia Sabat.
El documental reúne el testimonio de 28 directores de cine, quienes dialogan, disienten y acuerdan sobre el modo de hacer cine. El guion, la producción, la puesta en escena, los actores, el estreno, la crítica, la generación del 60, la censura y el llamado «Nuevo Cine Argentino» son algunos de los temas del debate. Un amplio mosaico sobre filmar en Argentina.
Rodolfo Durán es un experimentado director cinematográfico, que conoce las áreas del quehacer del cine gracias a su carrera en la industria, al lado de grandes directores. Además, cuenta con una filmografía como director, guionista, productor, a lo largo de la cual tuvo el privilegio de dirigir a actores emblemáticos de nuestro cine como Ulises Dumont, Ana María Picchio y Daniel Fanego, entre otros.
«Mis días con el cine» recoge los recuerdos y las reflexiones de un cinéfilo. Desde muy chico, Durán experimentó intensas experiencias en los cines de barrio, al asomarse tanto a grandes películas como al «cine en continuado», que los fines de semana lo tenía siempre en la butaca. De alguna manera, esta autobiografía es una declaración de amor al cine y, además, un recorrido del camino que lleva a un cinéfilo a convertirse en un director de cine.
Fernando Martín Peña expresa: «Rodolfo Durán recorre aquí su trayectoria profesional en el cine argentino, desde estudiante y meritorio hasta realizador y productor. Hizo todo el escalafón de la industria entre los 70 y los 80, por lo que constituye un testimonio privilegiado de una forma de filmar ya desaparecida. Pero, además, Durán es cinéfilo y se formó en las salas populares de Buenos Aires durante los 60 y 70, que fue el último gran periodo cosmopolita de nuestra cartelera. Así aparecen en su relato extraordinarios filmes, hoy muchas veces olvidados o postergados en el canon configurado por una crítica ortodoxa y reciente. Por eso, estas páginas tienen el valor adicional de documentar una época en que el cine -en tanto fenómeno ritual y masivo- ocupaba un lugar privilegiado en la vida social porteña».
