Esta fue una semana atareada, donde mi proceso personal de investigación estuvo más enfocado en la realización. Pero qué significado tiene esa información para esta nota. Pues, me permite traer a colación una reflexión necesaria en el trabajo creativo: todo eso que aprendemos de forma teórica, realmente puede ser volcado en la práctica.
Supongo que esta interrogante tendrá siempre una respuesta específica para cada individuo pero, además, hay que tener en cuenta que de seguro será una respuesta con múltiples variantes según el momento de vida que esté transitando dicho sujeto, donde la investigación tanto como la creación se convierten en tareas complicadas, debido a la demanda de tiempo y energía que exige en la vida contemporánea.
Es decir, y para reformular mi interrogante inicial: ¿realmente es posible cumplir con rigor las líneas de investigación que cada uno de nosotros se traza como profesionales y al mismo tiempo producir algo, llámese: un cuadro, algún tipo de texto, diseños de diferentes índoles, dibujos? Pues bien, como ya indiqué, cada uno sabrá cómo responder a dicha interrogante. En todo caso, la formación y la creación van de la mano así que, mientras tratás de configurar el espacio y el tiempo necesarios para hacer ambas cosas, aquí te dejo mis cuatro recomendaciones de la semana esperando que te sirvan de inspiración.
Qué hay de moda
Como esta semana me desenvolví más en el área de vestuario, quisiera hablar en este apartado sobre el trabajo de Patricia Field, quien no solo fue la encargada del vestuario en reconocidas producciones como “Sex and the City” (en las seis temporadas hechas para HBO y las dos películas), “The Devil Wears Prada” (2006) -film por el que recibió una nominación al Oscar en la categoría al mejor diseño de vestuario- y, más recientemente, en la serie “Emily en París” (2020) sino que, además, cuenta con una página web en la que promociona el trabajo de diseñadores emergentes y su propia línea de productos.
Field es una estilista que a través de los años nos enseñó la importancia que tiene, a la hora de vestir personajes, poseer conocimientos sobre estilos, diseñadores y otras referencias culturales como el cine o la televisión, ya que a través de acertadas decisiones en los outfits se puede ayudar a construir las diferentes capas que componen a un ser humano, participando de esta forma en la creación de una narrativa coherente que refleje el mundo interno y externo de dichos entes ficcionales, no solamente para los actores sino también para espectadores.
Field también dio muestras de su osadía a la hora de combinar prendas, tendencias y materiales, Así que, si todavía no la conocés, la mejor forma de hacerlo es observando sus propuestas en los trabajos ya mencionados. Podés encontrarla en Instagram simplemente como @patriciafield.
Qué hay de cine
Hablando de cine -y en caso de que no la hayas visto aún-, te recomiendo “La Guerra de los Mapaches” (1994). Es un film animado producido por el estudio Ghibli, dirigido por Isao Takahata, cofundador del mencionado estudio junto al reconocido animador Hayao Miyasaki. Como dato importante hay que mencionar que Takahata fue nominado al Oscar en la categoría de mejor película animada por su largometraje “El cuento de la princesa Kaguya” (2013), que también es maravillosa.
Ahora bien, vayamos a lo que nos compete. En “La Guerra de los Mapaches” se observa un extraordinario manejo de la animación 2D en la que los animales pueden cambiar de forma y de tamaño según sus estados de ánimo o para lograr metas específicas: como visitar la ciudad con el objetivo de estudiar a los humanos, ya sea con el fin de conocer sus estilos de vida, como para asustarlos a través de formas extrañas que representan duendes y espíritus del bosque.
El film es una reflexión sobre la soberbia del hombre que pretende destruir a la naturaleza con su afán de crecimiento económico. Una genialidad de la animación japonesa que podés encontrar en Netflix.
Qué hay de arte
Ahora te invito a buscar la obra del pintor estadounidense de origen cubano Hernán Bas. Sus cuadros muestran a jóvenes bien parecidos en contacto con la naturaleza y con espacios inquietantes como casas abandonadas o bares de transfusión de sangre. La forma en la que compone sus imágenes -algo confesado por el propio artista-, suele estar influenciada por las campañas publicitarias de marcas de ropa en donde, por lo general, existe algún tipo de carga erótica y, evidentemente, un minucioso manejo de los colores, estilismos y decorados. De esta manera, su propuesta refleja un diálogo entre una estética armoniosa -con notas de estilo grunge, navy, algo bohemio o chic- y una atmósfera sombría.
Podés seguirlo en Instagram como @hernanbas.
Qué hay de música
Si sentís atracción por la cultura del K-pop, seguramente podrás disfrutar del trabajo de la cantante y rapera CL, quien empezó su carrera en el año 2009 junto al grupo 2 EN 1.
Recientemente, la estrella asiática estrenó el single titulado “Spicy”. Dicho tema también cuenta con un videoclip en el que vemos a la intérprete bailando en diferentes sets. Entre ellos encontramos un espacio negro en el que la enorme cabeza plateada de un dragón se yergue al fondo, para después dar paso a un automóvil pintado tal y como si fuera el conocido personaje animado Pikachu. Así acompañamos a CL por un vertiginoso viaje de sonidos de alto impacto y un ritmo acelerado que nos dejan muy en claro quién es una de las principales mujeres que dio a conocer el talento y el estilo de los artistas coreanos en el mundo.
