Un año inusual para una edición inusual. Sin privadas para prensa, con pocos asistentes en las salas, con profundización del desguace del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y amenazas reiteradas al Cine Gaumont y su probable cierre. En ese clima está transcurriendo este Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) que cumple su cuarto de siglo.
Aquí compartimos el detalle de la última parte de lo que pudimos ver.
Crossing (Levan Akin, Sección Lugares)
Es, tal vez, una de las mejores películas del festival y la buena noticia es que la tiene comprada la Plataforma MUBI para su distribución. El film viene de ganar el Premio Teddy, Premio del Jurado en la presente edición del Festival de Berlín de febrero último.
Su director tiene un pulso especial para instalarnos en lugares y hacernos sentir parte de su geografía, viajamos con los personajes.
Es la historia de una profesora jubilada que decide viajar desde Albania hasta Turquía a recuperar a su sobrina trans, a quien hace tiempo que no ve. Lo hace en compañía de un joven quien, supuestamente, conoce los lugares de residencia de las muchachas trans en Estambul.
Akin vivisecciona las vidas y los sentimientos de sus criaturas en país extraño, a quienes se agrega una abogada trans defensora de los derechos de las mujeres de igual condición.
La humanidad con la que el film es tratado y la empatía hacia sus seres en busca de afecto logran conquistar nuestras emociones.
Corresponsal (Emiliano Serra, Sección Competencia Argentina)
De próximo estreno, el film se alzó con el premio al mejor film otorgado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA).
El film incursiona en los años de plomo de nuestro país, en vísperas de la Copa Mundial de Fútbol en 1978 (la ambientación, el vestuario y la dirección de arte son excelsas), centrándose en un reportero informante de todos los movimientos de una pareja de médicos, quienes son considerados peligrosos por las autoridades locales. Narrada en formato de thriller, la película vuelve sobre sí misma y termina merodeando sobre el acechante y lo enfrenta a sus propios fantasmas. La actuación de Gabriel Rosas es impecable.
Tedious Days and Nights (Guo Zhenming, Sección Competencia Internacional)
Otro punto alto del festival con la única representante de China presente, que nos ofrece una pintura de la China actual de la decadencia y el abandono vista por su protagonista, Zeng Dekuang, quien regresa a la ciudad de Coal Dam luego de 30 años.
Una ciudad perdida, sin motivaciones ni impulsos, solo soportada en estado de embriaguez, la que potencia el lado poético de sus moradores. Hay una categórica crítica al régimen maoísta por parte de este realizador disidente que ya estuvo preso el año pasado y las autoridades locales le prohibieron participar de un festival de cine.
A Traveler’s Needs (Hong Sang Soo, Sección Trayectorias)
Ganadora del Gran Premio del Jurado de la Competencia Oficial de la última edición del Festival Internacional de Cine de Berlín. Que Hong Sang Soo es uno de los directores surcoreanos más prolíficos y respetados nadie lo duda. En los últimos tiempos sus films fueron decayendo y esta parecería no ser la excepción.
Con la exquisita presencia de la gran Isabelle Huppert (que hizo doblete en este festival), la propuesta termina resultando una pobre semblanza de una francesa que busca sobrevivir enseñando su idioma a nativos del lugar, pero las descripciones son tan esquemáticas y lineales que la profesora puede llegar a ser considerada una aprovechadora, objetivo que para nada habrá estado en la mente de su creador. No hay mucho más: dos clases muy cortas en tiempo como para justificar un pago de la magnitud del recibido; un encuentro con el inquilino del departamento que ello ocupa, y una charla de este último con su madre. La poesía y la belleza con las que el director nos supo prodigar quedará para otra ocasión.
La Herida (Diego Gottheil, Sección Óperas Primas)
Una propuesta cuyo punto de partida es la llamada que recibe un abogado (personaje a cargo de Carlos Santamaría) para comunicarle que una mujer con quien vivió una gran historia de amor en el pasado se ha suicidado. El resto es un flashback que nos sumerge en el pasado de esta relación, en plena dictadura cívico militar, y en los destinos de muchos jóvenes que no salieron indemnes, como lógica consecuencia de esta nefasta situación. El clima de lo narrativo es acertado, con una importante dosis de asfixia presente en todos y cada uno de los fotogramas. Las dificultades diarias de la relación, caracterizada más por la imposibilidad que por el deseo, tanto como de los obstáculos permanentes que implicaban vivir en esa década, son las que marcan a fuego esta dialéctica vincular compuesta de fragmentos, retazos, pasión a hurtadillas y nostalgia por lo que se avecina que está llegando a su fin.
«La Herida» surge como un planteo atinado y coherente de esta presión social constante que tiñe cuanta relación humana se interpone a su paso.
Bajo el Sol del Rocanrol. El Universo creativo de Jorge Pistocchi (Sección Artes y Oficios)
Tal como lo adelanta su título, el documental es un homenaje al creador Jorge Pistocchi, organizador del Festival Pan Caliente en plena dictadura cívico militar, y fundador de las revistas Pelo, Expreso Imaginario, Zaff!, Mordisco y Pan Caliente, habiendo sido responsable de un ciclo radial semanal en FM La Tribu.
El homenajeado sintetiza a la perfección el concepto de ayuda comunitaria (es memorable la escena en la que cuenta que destinó el dinero que tenía para equipar al conjunto de rock Almendra). La figura física de este símbolo contracultural es aprovechada por el film, ya que este falleció en 2015.
El documental logra registrar el momento en el que los compañeros que le sobrevivieron se reunieron nuevamente para recordar estos memorables encuentros de homenaje a la cultura musical.
Italpark (Juan Carlos Dominguez, Sección Pasiones)
La historia del “Disney argentino” que estaba emplazado en la Avenida Libertador y Callao, y que tuvo una vigencia de tres décadas, habiendo sido clausurado en 1990, es reconstruida a través no solo de testimonios de antiguos empleados y fans del lugar sino, también, a través de copioso material de archivo y hasta animación en 3D.
La concepción que se desprende a través de la recorrida realizada por este concurrido parque de diversiones es que el mismo igualaba a las clases sociales en su convocatoria, algo que parece haber desaparecido en el presente. Y otro tema a considerar es su clausura en 1990, en pleno menemato, que es lo más parecido a lo que tenemos en el presente en cuanto a accionar despiadado e inescrupuloso por parte de las autoridades de ese entonces.
La Habana de Fito (Juan Pin Vilar, Sección Noches Especiales)
Estreno de esta semana. Nuestro Fito Páez es entrevistado por el director cubano a propósito de la historia indisoluble de amor, conexión musical e ideológica que el músico tiene con la Isla y con los cubanos. A través de material de archivo, asistimos a la imagen de un joven y delgadísimo cantante en 1987, quien acudió a tocar por invitación de Pablo Milanés en el Festival de Varadero.
Recorremos el mito de esta figura pública que ya en los 80 se erigió como un ícono de revolución musical y que tuvo su cenit al ser la primera figura argentina invitada a tocar en la Plaza de la Revolución.
También están sus afirmaciones polémicas y críticas contra el régimen, emergiendo de esa lógica mezcla que aúna pasiones y descontentos. «La Habana…» es, en definitiva, un canto de amor a la ciudad que cobijó a nuestro trovador, que le dio contención, amor, admiración y apoyo musical.
Ritmo 2 x 3 (Gonzalo García Pelayo, Sección Trayectorias)
El festival le organizó un foco a este innovador director español que trajo siete películas sin estrenar para presentar. Luego de su recorrida en la edición 2022, una de ellas es la que nos ocupa, que focaliza en una pareja integrada por tres mujeres y un hombre. Este último es redactor de revistas femeninas y luego se dedica a redactar horóscopos. El film tiene una impronta sesentista francesa. Podría decirse que hay cierto influjo de Godard dando vueltas. Lo más interesante es la manera en la que se naturaliza el poliamor con una mujer que, a su vez, tiene otro matrimonio y otras dos de ellas sin ningún otro vínculo adicional. Hay una mirada incisiva hacia el deseo, los prejuicios, los celos y las realizaciones personales.
School Privada Alfonsina Storni (Lucía Seles, Película de Apertura)
A la manera cíclica terminamos por el principio, tal vez como una metáfora de la incertidumbre acerca de una continuidad de este festival. El título del film alude a la manera en la que se mezclan en el universo selesiano los términos en inglés y en castellano, al igual que en las constantes notas al pie que se disparan a lo largo de todo el metraje irrumpiendo la pantalla (y también distrayendo al espectador de la narrativa que se va desplegando).
El punto más alto es el humor hilarante que con el que se despliega la historia, y el nivel de delirio cómico que se maneja, nunca visto hasta ahora en el cine argentino, por lo que resulta una experiencia más que novedosa transitar un film de esta directora.
Hasta el próximo festival.
