¿Qué sabés de Cyrus?
«The Warriors, los amos de la noche» (1979) relata la historia de una Nueva York distópica. La ciudad está dividida en cientos de facciones controladas por distintas y pintorescas pandillas; los ciudadanos de a pie deben tener cuidado a la hora de circular, mientras la policía trata de mantener el control. Una noche, Cyrus –el líder del grupo más grande– proclama una tregua y cita a todos estos hombres para hacerles una propuesta. Solo hay una condición: ir desarmados. Fiel a su país de origen, este líder con ideas de unión para hacer la fuerza termina siendo asesinado de un disparo por uno de los asistentes. El traidor de Luther, interpretado por David Patrick Kelly, culpa a los Warriors, convirtiéndolos en el blanco de todas las demás bandas que buscan venganza. Solo dos subtes los separan de Coney Island, pero la vuelta a casa está llena de trampas y obstáculos.
La categoría es: Pandillas de Nueva York
Hay muchos componentes que hacen que este clásico sea una película interesantísima. La premisa es simple y tan vieja como el tiempo; si nos ponemos simplistas, es la historia de un grupo de hombres que, a pesar de los escollos, necesitan volver a casa. Esta historia está basada en una novela que, a la vez, se inspira en “La marcha de los diez mil”, escrita por el historiador griego Jenofonte. Dado nuestro contexto histórico y los estrenos actuales, podríamos pensar que es una versión moderna del poema homérico –aunque, afortunadamente para nuestros guerreros, su aventura solo dura una noche–.
Entonces, si este relato no es una novedad, ¿qué hace tan especial a esta película? Más que el qué, es el cómo. Durante los primeros minutos te explican lo que necesitás saber para entrar en ese universo; a través de cortes podemos ver cómo las diferentes bandas se alistan para asistir al gran evento. En esta misma secuencia se muestra que cada pandilla tiene su propia iconografía, lo que ellos denominan “sus colores”. Estos uniformes son únicos y muy llamativos, al punto de que, al verlos, no podés evitar preguntarte cuál usarías en ese universo.
Desconozco cómo habrá sido el corte del estreno en cines, ya que las veces que vi esta película solo pude acceder al corte del director. Este incluye la introducción en formato cómic con la historia de Jeronte y las transiciones de algunas escenas con dicho estilo. El crítico de cine Roger Ebert escribió el día de su estreno sobre lo inverosímil del film, señalando cómo parecía un ensayo de personajes más que el desarrollo de una historia, y criticó la estilización rígida que domina la obra, representada en la forma en la que hablan por turnos y en cómo se presentan. No sé si el montaje final del director realmente afecta tanto a la percepción del largometraje en su totalidad o si simplemente era un estilo de filmación particular para la época.
Más allá de la visión de Ebert, no fue el único que no disfrutó del film; la recepción de la crítica en general fue negativa, ya sea por los diálogos o por la temática. Es entendible que, en medio de un conflicto social atravesado justamente por pandillas, ver una película no moralista al respecto pudiera causar controversia. Personalmente, me gusta que los protagonistas sean tal como los representan: personajes llenos de defectos y de moral dudosa. Jugando a hacer futurología, hoy en día Ajax sería una versión aguada de lo que vemos; para citar un ejemplo, seguramente no podría decir todos los insultos que pronuncia durante el metraje, y ni hablar de que, en el peor de los casos, tendríamos una versión de pandilleros culposos de su realidad, completamente íntegros, que no inician peleas ni insultan (sí, como en la versión de Odiseo de Christopher Nolan).
El hilo rojo que une a Keanu Reeves con «Los amos de la noche»
Viendo esta película, no puedo evitar pensar en otras producciones actuales, ambas sagas protagonizadas por el actor canadiense Keanu Reeves. Durante la persecución de los guerreros en su camino a casa, conocemos al líder de los Riffs, un hombre misterioso que siempre lleva lentes de sol perfectamente espejados –aunque sea de noche–. No tiene todas las respuestas, pero está sereno y en control. También solemos verlo en espacios muy amplios, casi «no-lugares». Su personaje me recuerda a Morfeo de la saga Matrix: alguien que no participa en los momentos de acción hasta que es estrictamente necesario y que controla la situación desde su base.
Por otra parte está la radio, esa mujer enigmática que nunca terminamos de ver por completo y que deja mensajes crípticos a los oyentes, advirtiendo lo que les aguarda a nuestros guerreros si son interceptados, relatando sus ataques y anunciando canciones. Es imposible no pensar en «John Wick 4» (2023), donde el director Chad Stahelski le rindió tributo a la DJ usando el mismo diálogo: “Para todos los amigos de la gran ciudad y la gente de la calle con oído para la acción (…)”. La composición del plano también es casi idéntica; vemos los labios de la mujer acercarse al micrófono para dar el anuncio, pero sin revelar su rostro completo. Pero eso no es todo: estas mujeres son presentadas a través de una estética que las acompaña, integrada por cintas analógicas con colores fuertes, monocromáticos y saturados.
Espero que no desperdicies tu oportunidad
Unos párrafos atrás hablé sobre lo distinta que sería una adaptación actual de esta obra. Si en alguien podía depositar mi confianza, era en Lin-Manuel Miranda (compositor y director del musical «Hamilton») y en la actriz y cantautora Eisa Davis, quienes en 2024 realizaron una versión musical –solo en audio– de la historia. Sin embargo, al igual que hicieron en el musical sobre el Padre Fundador de la patria norteamericana, introdujeron algunos cambios importantes: ahora las protagonistas son mujeres y también deben atravesar la ciudad hasta estar a salvo tras el asesinato de un líder pandillero. Inicialmente la idea era que el proyecto fuera solo un álbum musical, pero este año se confirmó que a mediados de 2027 se estrenará el montaje en Broadway.
El autor responsable de tantas canciones de Disney en los últimos años –No se habla de Bruno en «Encanto», De nada en «Moana», y Nowhere to go but up en «Mary Poppins Regresa»– ya llevó dos de sus musicales a la pantalla grande: «Hamilton» y, en 2021, «En el barrio», que pasó sin pena ni gloria. Como persona que disfruta mucho de «The Warriors» y que vio «Hamilton» más de una docena de veces –por no decir varias docenas–, espero que este proyecto también llegue al cine eventualmente, aunque sea en forma de teatro filmado.
El álbum Warriors puede encontrarse en servicios de streaming de música, pero al menos en nuestro país la película no corre con la misma suerte. Parece parte de la justicia poética del film el hecho de que, para poder verlo, estemos empujados a la ilegalidad, ya que «The Warriors» no se encuentra disponible en ninguna plataforma on demand.
No hay una alternativa en español de este tema, pero si ponía los otros temas en ingles y los nombres de las películas en español, se me hacía raro
