«Tres» a Cannes
El cine argentino tendrá representación en el Festival Internacional de Cine de Cannes 2025 gracias al cortometraje «Tres» de Juan Ignacio Ceballos, seleccionado para integrar la competencia oficial de La Cinef, una de las secciones que apuesta por el futuro del cine mundial al exhibir trabajos realizados por estudiantes de escuelas de cine de todo el planeta. La obra será la única producción nacional presente en esta edición, lo que le otorga un lugar privilegiado en la escena internacional.
«Tres» narra una historia íntima que se despliega en una cena de parejas en el campo. Lo que comienza como un encuentro aparentemente cotidiano va revelando conflictos emocionales y secretos familiares a medida que el alcohol desarma las máscaras sociales. El elenco está compuesto por Gastón Cocchiarale, Maru Blanco, Lara Crespo y Pedro Risi, quienes encarnan personajes marcados por la tensión y el deseo de escapar de sus propias verdades.
La directora, guionista y productora Maren Ade presidirá el jurado de cortometrajes y de La Cinef en la 78° edición del Festival de Cannes. La acompañarán el director, guionista y productor Reinaldo Marcus Green; la actriz, cantante y compositora Camélia Jordana; el productor, fotógrafo y exdirector de la Filmoteca Española, José María Prado; y el director y guionista Nebojša Slijepcevic.
Cine argentino premiado en Moscú
«Pensamiento Lateral», la ópera prima del realizador argentino Mariano Hueter, recibió el Premio de la Crítica Cinematográfica en la 47° edición del Festival Internacional de Cine de Moscú, uno de los certámenes más antiguos y prestigiosos del mundo. Con una mirada disruptiva sobre la mente humana, la película fue reconocida por el jurado internacional por su «representación clara de los problemas de género expresados en un lenguaje cinematográfico innovador».
La película es un thriller psicológico que narra la historia de Julia, una psicóloga que debe aplicar sus conocimientos para sobrevivir a un secuestro extorsivo. La protagonizan Itziar Ituño («La Casa de Papel»), César Bordón («Luis Miguel: la serie») y Alberto Ammann («Atrapados»).
Por otra parte, los españoles María Rodríguez Soto y Fon Cortizo ganaron los premios a la mejor actriz y al mejor cortometraje del jurado oficial. Rodríguez Soto mereció el premio por su actuación en la comedia dramática «Casa en llamas» de Dani de la Orden, mientras que Cortizo ganó el premio al mejor cortometraje con «Abellón», una sugerente pieza que aborda el tema del miedo y la comunicación.
La película india «The Elysian Field» se alzó con el principal galardón, el San Jorge de Oro, y su director, Pradip Kurbah, también fue distinguido con el premio al Mejor Director. En la Competencia de Estreno Ruso, el premio mayor fue para «License to Love», dirigida por Anton Maslov. El jurado encargado de elegir este año al ganador del San Jorge de Oro, premio principal, estuvo presidido por el español Lluís Miñarro.
El festival cerró con la proyección de la película argentina «Lo que queríamos ser», una delicada reflexión de Alejandro Agresti sobre los deseos no cumplidos, centrada en un hombre y una mujer que, cada viernes, se encuentran en el mismo café para contarse quiénes habrían querido ser si la vida no se hubiese interpuesto en el camino de sus sueños.
Arbós en escena
Se puso en marcha el rodaje de «Mi mejor escena», el nuevo largometraje documental escrito y dirigido por Gabriel Arbós, que propone un viaje íntimo por el universo creativo de diez destacadas directoras y directores del cine argentino.
El film reúne voces imprescindibles como las de Juan José Campanella, Lorena Muñoz, Marcelo Piñeyro y Albertina Carri, entre otras y otros, quienes eligen y analizan «su mejor escena» dentro de sus propias filmografías. A partir de esa elección, reflexionan sobre los aspectos narrativos, técnicos y emocionales que definieron ese momento clave de sus obras.
Con una mirada que celebra la diversidad estética, narrativa y política del cine nacional, «Mi mejor escena» articula el testimonio documental con escenas de ficción interpretadas por Malena Di Módica y Carola Arbós, que amplifican y dialogan con los relatos de los cineastas, creando una experiencia cinematográfica híbrida y sensorial.
La dirección de fotografía está a cargo de Hugo Colace, y la producción es de Salamanca Cine (Carolina Fernández y Jorge Leandro Colás). El proyecto cuenta con financiamiento privado, una decisión que cobra especial relevancia en un contexto donde el INCAA ha dejado de apoyar económicamente la producción cinematográfica nacional. «La película busca reflejar lo diverso e importante de nuestro Cine Argentino, en este momento donde es tan cuestionado», expresó Gabriel Arbós.
«Mi mejor escena» es, ante todo, un acto de resistencia cultural y un homenaje al poder de una escena para condensar un universo entero.
Finalizó el rodaje de «Conchita»
La semana pasada terminó el rodaje de la serie de docuficción «Conchita, el odontólogo femicida», que cuenta la historia de Ricardo Barreda.
La producción está a cargo de la productora Zeppelin Studio LaTam de Lucas Jinkis (quien en este proyecto produce y dirige), la misma productora de éxitos como la película de «Nahir», «Bilardo», «Doble discurso», «días de Gallos» y «La Pistolera», entre otros, y reproduce en detalle, a través de distintas entrevistas, dramatizaciones ficcionadas, archivo inédito e inteligencia artificial, cómo fue el cuádruple crimen del odontólogo Ricardo Barreda que luego de matar a su esposa, suegra e hijas fue condenado a prisión perpetua en 1995 y en 2008 fue beneficiado con arresto domiciliario.
La serie documental expone cómo este femicidio desnudó una sociedad capaz de justificar lo injustificable: idolatrar al asesino. Después de convertirse en el máximo femicida múltiple de la Argentina, no lo esperó el infierno sino todo lo contrario, firmaba autógrafos, se sacaban selfies con él y le gritaban ídolo.
Candidatas argentinas en Gudalajara
«Siempre vuelven» de Sergio de León (en estreno mundial) y «Croma» de Manuel Abramovich, son los títulos argentinos que competirán por el Premio Maguey del 40° Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), que se celebrará del 6 al 14 de junio.
El Premio Maguey es un galardón al séptimo arte que difunde y promueve historias audiovisuales en el contexto de una orientación sexual abierta y diversa, que celebra lo mejor de la cinematografía LGBTIQA+ del mundo. Es una sección oficial que llega a su 14° edición y que premia las categorías de Mejor Actuación, Premio Especial del Jurado y Mejor Película.
Las producciones provienen de Portugal (país invitado del FICG40), Alemania, Argentina, Australia, Austria, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, España, Estados Unidos, Francia, Indonesia, Malasia, México, Países Bajos, Reino Unido y Uruguay.
Con producción de Cordón Films de Uruguay y Tarea Fina de Argentina, y guion de Sergio De León, «Siempre vuelven» se presenta en estreno mundial. Emilio no está preparado, tras la muerte de su madre, para gestionar al mismo tiempo una herencia maldita, la promiscuidad de sus deseos y el descubrimiento de un amor. A sus 18 años se sentirá desconcertado al comprobar que el destino a veces pende de algo tan frágil como el vuelo de una paloma. Protagonizada por por Bruce Pintos, Juan Wauters y Anabella Bacigalupo.
Sergio De León estudió cine en Uruguay, Francia y España. Fue asistente de dirección por más de veinte años y docente en Uruguay y Cuba. En 2019 estrenó su primer largometraje documental «La intención del colibrí», recibiendo el premio a mejor película en el Festival Detour. En 2021 estrenó su segundo documental «Nieves Florecida en Astros». «Siempre vuelven» es su ópera prima de ficción. La nueva película de Manuel Abramovich es una coproducción de Ruido de Argentina y Nabis Film Group (Lukas Valenta Rinner), productora con sedes en Buenos Aires y Salzburgo. Cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Medienboard, Mecenazgo GCBA y Berliner Künstlerprogramm des DAAD.
En un estudio de pantalla verde, un grupo de personas se reúne para imaginar el futuro. El croma se convierte aquí en una forma de pensar. Un proyecto sobre el género como ficción que aprendimos. Una película donde nadie tiene que justificar su existencia, donde podemos reinventar los guiones de nuestras vidas.
