Se entregaron los Premios Sur
Por primera vez en su historia, los Premios Sur -organizados por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina- se realizaron fuera de la Ciudad de Buenos Aires.
El 23 de julio, el Teatro del Libertador General San Martín de Córdoba fue el escenario de una gala que trascendió lo ceremonial para instalar un nuevo modo de concebir el mapa del cine argentino.
La alfombra roja reunió a figuras como Guillermo Francella, Juana Viale, Fernán Mirás, Inés Estévez, Toto Ferro, Elena Roger, Luis Ortega, Sabrina Farji y Marcelo Subiotto, entre tantas figuras. La conducción estuvo a cargo de Andrea Frigerio y Martín Bossi y la transmisión en vivo a través de TNT y HBO Max amplificó la llegada del evento.
La decisión de llevar la premiación al Interior del país no fue casual ni meramente logística. En un año signado por recortes presupuestarios, despidos en el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y amenazas a las políticas culturales públicas, la elección de Córdoba como sede funcionó como un acto de resistencia y reafirmación de una identidad federal para el cine nacional. «Defender la cultura es un acto de valentía», sostuvo el presidente de la academia, Hernán Findling, durante su discurso.
El gobernador Martín Llaryora y el intendente Daniel Passerini participaron activamente de la ceremonia, expresando el respaldo de la provincia a la industria audiovisual. «Esta premiación pone a Córdoba en uno de los hitos más importantes del camino hacia convertirnos en una meca de la industria audiovisual de Latinoamérica», afirmó Llaryora, quien destacó las políticas de fomento como el Cash Rebate, las líneas de crédito y el fortalecimiento del ecosistema cultural cordobés.
La gala fue también una plataforma para visibilizar la vitalidad del cine argentino actual. «El Jockey», dirigida por Luis Ortega, fue la gran ganadora de la noche. El film se llevó varios de los principales galardones: Mejor Película, Dirección, Guion Original, Actor (Nahuel Pérez Biscayart) y Actor de Reparto (Daniel Fanego).
Por su parte, «Alemania» obtuvo cuatro distinciones, incluidas las de Mejor Actriz y Actriz Revelación, ambas para Maite Aguilar; Actriz de Reparto (María Ucedo); y Opera Prima, con premios a Mejor Película de ficción, Dirección, Guion original y múltiples menciones técnicas.
The Match Factory distribuirá a Marvel
The Match Factory se encargará de las ventas internacionales -excepto en Norteamérica- del muy esperado documental «Nuestra Tierra» («Landmarks») de la directora argentina Lucrecia Martel, antes de su estreno mundial en el próximo Festival de Cine de Venecia Cinetic Media. Por su parte, se ocupará de las ventas en Norteamérica.
Lucrecia Martel es una de las autoras más destacadas del cine latinoamericano. Entre sus obras figuran el thriller psicológico «La mujer sin cabeza», el drama de época «Zama» y, más recientemente, el concierto fílmico de Björk, «Cornucopia». En 2019, presidió el jurado principal del festival de Venecia.
«Nuestra Tierra», que es su primer largometraje documental (antes había rodado el mediometraje «Terminal Norte») y demandó varios años de gestación, explora de forma creativa la problemática de la propiedad de la tierra y las luchas de los pueblos originarios en América Latina. El documental reconstruye el asesinato, en 2009, del activista indígena Javier Chocobar, líder de la comunidad Chuschagasta en el norte de Argentina, a manos de un terrateniente blanco. El crimen fue registrado en video y se viralizó en YouTube. Tras nueve años de protestas, recién en 2018 se abrió el proceso judicial. La película de 119 minutos combina las voces y fotografías de la comunidad Chuschagasta con imágenes del juicio «para explorar la larga historia de colonialismo y despojo territorial que condujo a este crimen», según la sinopsis oficial.
«Nuestra Tierra» marca la segunda colaboración entre Martel y The Match Factory, luego de «Zama». En cambio, es la primera vez que Cinetic Media trabaja con la cineasta argentina. El documental es una coproducción entre la argentina Rei Pictures y la productora independiente neoyorquina Louverture Films con otros aportes desde México, Francia, Países Bajos, Dinamarca. Los productores incluyen a Benjamín Domenech, Santiago Gallelli, Matías Roveda, Joslyn Barnes, Javier Leoz y Julio Chavezmontes.
DOCA enciende la mecha
Se anunció la 16° edición del festival realizado por la Asociación de Documentalistas de Argentina (DOCA) que se realizará del 19 al 24 de agosto en la Ciudad y provincia de Buenos Aires (CABA y PBA, respectivamente), y del 28 al 31 de agosto en Tucumán.
La presente edición contará con secciones tales como Foco Palestina; Foco Ambiental, Foco Cine, Contrainformación y Luchas Sociales, Foco Feminismos y Diversidad y además un homenaje a Fernando Birri, a 100 años de su nacimiento.
La función de apertura será el 19 de agosto en el Cine Teatro Empire (Hipólito Yrigoyen 1.934) con las proyecciones de «Birritácora» y «Los pibes de la película».
Las que forman parte de la muestra son, entre otras, y en carácter de estreno: «Resistenza», dirigido por Mónica Simoncini y Omar Neri; «Elogio de la rebelión», dirigido por Fernando Krichmar; «Norma también», dirigido por Natalia Vinelli y Alejandra Guzzo; y «Empresa Nacional de Alimentos, una respuesta soberana», dirigido por Juan Pablo Lepore.
Roberts dirigida por Guadagnino en NY
El New York Film Festival (NYFF) 2025 anunció que «After the Hunt», el nuevo largometraje de Luca Guadagnino protagonizado por Julia Roberts, será el film de apertura de su 63° edición.
La película tendrá su estreno norteamericano el próximo viernes 26 de septiembre en el emblemático Alice Tully Hall del Lincoln Center, marcando así uno de los momentos destacados de la temporada cinematográfica.
Producida por Amazon MGM Studios, «After the Hunt» gira en torno a Alma (Roberts), una profesora de filosofía en Yale, cuya vida profesional y personal entra en crisis luego de que su doctoranda Maggie (Ayo Edebiri) acuse de abuso sexual a Henrik (Andrew Garfield), colega y amigo de toda la vida de Alma. El film se sumerge en los dilemas morales contemporáneos, explorando tensiones de género, raza, poder institucional y sexualidad en un entorno académico de élite.
El guion fue escrito por Nora Garrett y el elenco se completa con Michael Stuhlbarg y Chloë Sevigny. La película también fue seleccionada recientemente para el Festival de Venecia 2025 y llegará a los cines de New York y Los Angeles el 10 de octubre, con un estreno en salas ampliado a partir del 17 de octubre.
Guadagnino, reconocido por títulos como «Call Me by Your Name», «Bones and All» y «Queer» -todos exhibidos previamente en el NYFF- expresó su entusiasmo: «Siempre consideré al Festival de New York como un árbitro del cine global. Abrir su 63° edición es una enorme responsabilidad y un verdadero honor».
Minujín en competencia en San Sebastián
«Los domingos», el nuevo largometraje de la cineasta vasca Alauda Ruiz de Azúa en el que participó Juan Minujín, se estrenará mundialmente en la Sección Oficial del 73° Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 19 al 27 de septiembre y suma a los tres títulos con producción española que ya fueron anunciados: «Maspalomas» de Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi, «Historias del buen valle» de José Luis Guerin y «Los Tigres» de Alberto Rodríguez.
«Los domingos» cuenta la historia de Ainara, una joven idealista y brillante de 17 años que deberá decidir qué carrera universitaria estudiará. O, al menos, eso espera su familia que haga. Sin embargo, la joven manifiesta que se siente cada vez más cerca de Dios y que se plantea abrazar la vida de monja de clausura. La noticia pilla por sorpresa a toda la familia, provocando un abismo y una prueba de fuego para todos.
Smirnoff en rodaje
Natalia Smirnoff comenzará el 6 de octubre en la ciudad de Medellín el rodaje de «Imperfecta», una coproducción entre Argentina, Colombia y Canadá que tendrá como protagonistas al actor y compositor Javier Drolas y la actriz, productora y escritora colombiana Marcela Mar.
Se trata de una adaptación al español del best-seller de la autora polaco-canadiense Jowita Bydlowska, «Drunk Mom: A Memoir».
La historia es una reflexión sobre la salud mental de las madres durante el embarazo y el posparto. Sigue a Jo, una fotógrafa de 42 años que tiene su primer bebé y celebra la alegría de la maternidad con su esposo y amigos. Pero una copa despierta una vieja adicción y lucha por mantener el control, proteger su rol de madre y evitar que su vida se desmorone.
