Boorook es el nombre artístico de Brett Clarke, artista indígena australiano, custodio cultural y referente emergente de la música consciente de las Primeras Naciones. Originario del suroeste del Estado de Victoria, su música combina tradición, narración ancestral, activismo y sonidos contemporáneos con un fuerte eje en la sanación emocional y espiritual.
Clarke proviene de un linaje cultural profundo. Fue discípulo directo de su abuelo, el anciano aborigen Banjo Clarke, cuya guía marcó de manera decisiva su formación artística y su compromiso con la historia y cultura de su pueblo. Desde temprana edad, Boorook desarrolló una práctica creativa que atraviesa múltiples disciplinas: es cantante, compositor, músico, bailarín, pintor, tallador y educador cultural.
Arte indígena, memoria y legado cultural
Con más de treinta años de trayectoria, Boorook dedicó su vida a visibilizar la historia, la cultura y la espiritualidad de las comunidades aborígenes del suroeste de Victoria. Su trabajo no responde a tendencias comerciales sino a una ética profundamente arraigada en el respeto por los ancestros, la tierra y la comunidad.
Su producción artística se caracteriza por una versatilidad poco común y un fuerte valor cultural duradero. Cada proyecto funciona como una extensión de su rol como narrador y guardián de saberes ancestrales, con una mirada contemporánea que dialoga con públicos diversos.
Un sonido propio: música, frecuencias curativas y bienestar
En el plano musical, Boorook exploró diversos géneros a lo largo de su camino -desde el folk hasta la electrónica- hasta consolidar un lenguaje propio que fusiona trance, pop psicodélico, rap melódico y música electrónica. Un rasgo distintivo de su propuesta es el uso consciente de frecuencias curativas de Solfeggio, integradas de manera sutil en sus composiciones.
Asimismo, el artista sostiene que la música puede ser una herramienta poderosa para la sanación emocional y física, una idea que atraviesa todo su catálogo. Sus canciones están impregnadas de mensajes de esperanza, introspección y conexión espiritual, generando una experiencia sonora que busca impactar tanto a nivel artístico como humano.
«Raise the Age»: música y derechos humanos
El eje central de su campaña artística en 2025 es el lanzamiento de «Raise the Age», una canción que combina rap melódico, ritmos arraigados y narración directa para abordar una problemática urgente de derechos humanos: la criminalización de niños de tan solo 10 años en Australia.
A través de esta obra, Boorook utiliza la música como vehículo de denuncia, conciencia social y transformación, reforzando su rol como una voz activa dentro del arte indígena contemporáneo y el hip-hop consciente.
Una voz emergente del arte indígena consciente
Más allá de la música, Boorook es un firme defensor de la salud mental y el bienestar emocional, utilizando su plataforma para promover la conciencia, la sanación y el diálogo intercultural. Su propuesta artística se consolida como un puente entre tradición y contemporaneidad, entre activismo y espiritualidad.
Prolífica. Insobornable ante la adversidad. Campesina colombiana de nacimiento y citadina por elección. En proceso de formación periodística y humana. Siempre apoyando las luchas justas. Partir de cero implica arriesgarse, decidir, seguir, avanzar y saber que se puede más.
