Chita: «Atelier» al descubierto

La cantante argentina Chita vuelve al ruedo casi cinco años después de lanzar su álbum debut, «Encanto», en el que se dedicó a experimentar con bases provenientes de estilos como el R&B, el neo soul y el hip hop, implementándolos en el mundo de la música urbana.

Esta vez, Chita nos presenta «Atelier», su segundo disco de estudio. Con la producción a cargo de nombres como Claudia Brant, Josh Cumbee y Nico Cotton, este trabajo marca una evolución sumamente significativa en la carrera de la intérprete, ofreciéndonos una versión más popificada y madura de su sonido característico.

El proyecto cuenta con 9 tracks que se encargan de representar la búsqueda de identidad que atraviesa la artista, tocando temas como la autonomía, la espontaneidad, el amor y desamor. A continuación, vamos a estar indagando en el significado detrás de cada una de estas y cómo contribuyen a la narrativa del disco.

Atelier

La canción que abre y titula el álbum es una exploración introspectiva sobre la percepción y la exposición personal. Chita nos habla sobre una desnudez emocional, mostrándose en su estado más crudo y honesto. Nos transmite la vulnerabilidad de ser visto a través de los ojos de otros, sin poder controlar lo que ellos perciben.

Aguja

El segundo track emerge como una oda a la impulsividad y la rebeldía. Aquí, una Chita audaz y frenética canta sobre dejarse llevar en un entorno desconocido, bajo el influjo de la luna, gozando la libertad de finalmente no estar bajo control de nadie. Su melodía vertiginosa junto a su letra evocan una sensación de urgencia y emancipación, invitándonos a aventurarnos en este viaje liberador.

Mi Decisión

“Hola, ladies and gentlemen. Bienvenidos al templo de Chita”. Con esta frase, la narradora nos permite la entrada a esta pista, sumergiéndonos en un sonido más techno y potente. Desde una postura firme y decidida, Chita presenta una manifestación de empoderamiento, en el que resalta su determinación para seguir adelante sin complacer a nadie más que a sí misma.

Lo Que Quieras

En esta pieza, Chita explora el amor incondicional y la completa devoción hacia otra persona, colocando a esta en una especie de pedestal. La entrega emocional se siente eterna, con promesas de permanencia y sacrificio. La canción en sí es ligera y llena de romanticismo, ofreciendo un contraste significativo con temas más duros del álbum.

Sola

Llegando a la mitad del disco, nos encontramos con esta balada agridulce y va por un estilo más bolerístico, mezclando el beat con pianos suaves, distorsiones momentáneas en la voz principal y una guitarra que ejecuta un riff con matices del folklore y el flamenco. En el abismo de la desesperación, Chita evoca la sensación de sentirse encadenada a alguien que le hizo mal anteriormente, que no la merece. Aunque ella es plenamente consciente de esto, por más que intente, no logra extinguir por completo el pensamiento de seguir volviendo a esta persona, quedando atrapada en un ciclo interminable de retorno a una figura que habita solo en sus pensamientos.

Este tema cumplió la función de ser el primer sencillo promocional del álbum, lanzado previamente en marzo de este año, en conjunto de un video musical.

Alguien Como Tú

Una canción sobre un encuentro inesperado que deja una marca indeleble. En cada verso, Chita nos transporta a la noche en que se cruza con un amor perdido del pasado que ella dejó escapar, un alma “invaluable”, distinta a las demás. Sin embargo, Chita ya no es la misma de antes, y ahora está dispuesta a hacer cualquier cosa para recobrar esa llama que alguna vez ardió entre las dos.

Maldito Mío

En el que resulta ser el segundo sencillo del disco, Chita explora la agonía y la frustración de ver a la persona que le rompió el corazón con alguien que no es ella. La letra se enfoca particularmente en cómo ella se refugia bajo los efectos del alcohol para tratar de evadir estos sentimientos, y así trasladarse a otro lugar mental y emocionalmente.

La canción está acompañada por un videoclip con una estética que juega con los blancos y los negros, los ángeles y los demonios, contrastando las dos facetas de Chita a medida que ella atraviesa y canaliza tanto su dolor como su furia.

Sin Lágrimas

Chita utiliza este tema como un eco de advertencia hacia su amante, recordándole que desde el principio ella presagió el inevitable fin de su lazo. Tal como la cantante lo anticipó, sin saberlo, alcanzaron el punto de quiebre donde ambos se desvanecieron de los recuerdos y la conciencia del otro, dejando atrás cualquier posibilidad de retorno. Las palabras de la canción resuenan con una melancolía persistente, como si fueran un testimonio de la inevitabilidad de su separación.

No Hay Manera

Bajo una producción electrizante, Chita cierra el álbum con esta declaración de independencia y autodescubrimiento. Nuestra protagonista rechaza las ataduras de expectativas ajenas, proclamando su libertad e inalcanzabilidad. Indudablemente, “No Hay Manera” sirve como un poderoso final para el viaje emocional del disco, encapsulando su crecimiento y la fuerza interior que ha encontrado en el proceso.

A través de «Atelier», Chita logra capturar elegantemente cómo su dirección artística fue mutando a nuevos territorios musicales y temáticos, solidificando su lugar como una promesa del pop contemporáneo dentro de la escena nacional.

La cantante estará presentando su último trabajo este próximo 7 de junio en el C Complejo Art Media, con un show que promete estar lleno de sorpresas y trascender las expectativas de sus seguidores.

Artículo elaborado especialmente para puntocero por Aldana Magnasco.